Qëndisje indiane: teknika, stoli, motive dhe komplote

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-26 06:33

Qndindisja indiane është një lloj zanati tradicional për këtë vend dhe thesarin e tij kombëtar. Modelet e menduara shumë kohë më parë nga mjeshtrat e lashtë janë shumë të njohura sot në të gjithë botën. Në këtë material do të mësoni për teknikat më të njohura të qëndisjes indiane, rreth stolive dhe komploteve interesante.

Pak histori

Forma e artit të qëndisjes përmendet në literaturën Vedike të shekullit të 5-të. para Krishtit. Elementet e krijuara me dorë nga fijet dhe bizhuteritë dekoronin rrobat e lashta, duke theksuar pasurinë e tyre. Vlen të përmendet se vetë historia e Indisë është mishëruar në qëndisje dhe komplote të saj. Në këtë vend, konceptet dhe aftësitë e reja janë ende duke u asimiluar në vlerat dhe bazat bazë, duke përfshirë qëndisjen. Veçantia e saj qëndron në shkëlqimin e modeleve të aplikuara në pëlhurë në një larmi nuancash. Nga rruga, produktet me qëndisje konsiderohen një dhuratë tradicionale këtu. Në shumë rajone të Indisë është zakon që në këtë mënyrë të dekorohet fustani i nusërisë dhe paja e nuses, që ajo do të veshë në shtëpinë e saj të re. Ka shumë teknika të qëndisjes, por ne do të flasim për më të njohurat prej tyre.

Shisha. pasqyrë e vogël

Kur bëhet fjalë për shprehjen vizuale të një vendi, qëndisja indiane shisha është një element i tillë bazë. Përkthyer nga Hindi, emri i teknikës tingëllon si një "pasqyrë e vogël" dhe puna për krijimin e elementeve kryhet duke përdorur pasqyra të rrumbullakëta. Askush nuk mund të thotë se kur lindi kjo teknikë, por në shekullin e 17-të ky lloj qëndisje u popullarizua në mënyrë aktive. Besohet se me elementë të tillë të qëndisur, njerëzit e zakonshëm kërkuan të imitonin të pasurit, sepse në Indi që nga kohërat e lashta ata e duan ari, bizhuteri të ndritshme dhe të tepruar. Por jo të gjithë mund të përballonin rroba të shtrenjta. Prandaj janë përdorur fije qëndisje ari, qelqi, mikë dhe dekorime të tjera.

Rreth teknikës shisha

Shisha është një qëndisje klasike indiane me pasqyra, e cila është e njohur në Pakistan, Afganistan. Siç u përmend tashmë, njerëzit e zakonshëm me të vërtetë donin të dukeshin të pasur, por ata nuk kishin ar. U përdorën pasqyra, të cilat thyheshin në copa të vogla. Skajet e tyre u përpunuan me kujdes, u lyen me argjend dhe më pas u qepën me kujdes në rroba. Besohej se një qëndisje e tillë indiane mund të mbronte nga shpirtrat e këqij dhe shikimet anash. Në traditën moderne, fragmentet e vogla të pasqyrave zëvendësohen me tema, tema, të cilat janë gjithashtu mjaft të lira.

Qndindisja kryhet duke përdorur pëlhura mëndafshi, pambuku, leshi, të cilat kanë një strukturë endje të dendur. Ju mund të merrni çdo fije, por gjëja më e rëndësishme është që së pari të provoni dorën tuaj në një përplasje. Hapat e punës janë si më poshtë:

1. Së pari ju duhet të përpunoniskajet e pasqyrave dekorative, dhe më pas filloni t'i bashkëngjitni ato në pëlhurë. Për lehtësi, së pari mund t'i ngjitni pjesët e dekorit në shirit të dyanshëm.
2. Pasqyrat janë të mbuluara me qepje të rregullta për të formuar një rrjetë pingule.
3. Më pas modeli fillon me mbulimin me re dhe kapjen e fijeve që janë tashmë në pasqyrë.

Mund të përdorni disqe të vjetër, karton të metalizuar - gjithçka që shkëlqen dhe reflekton dritën si bosh.

Zardozi

Qndindisja më luksoze krijohet duke përdorur fije ari. Kulmi i kësaj teknike ra në epokën e Moghulëve të Mëdhenj, kur jo vetëm rrobat, por edhe dhomat e perandorit, mbulesat për kuajt dhe elefantët ishin zbukuruar me elementë të qëndisur. Përveç fijeve të arit, sot në këtë teknikë përdoren fijet metalike. Gjëja kryesore është të zgjidhni një pëlhurë të shtrenjtë: mëndafsh, kadife, brokadë. Çuditërisht, këtë punë e bëjnë kryesisht meshkujt.

Qëndisja Zardozi përdoret gjerësisht në dizajnimin e fustaneve të nusërisë lokale. Pra, saritë më të shtrenjta për këtë festë krijohen në pëlhura mëndafshi me fije ari dhe i gjithë procesi bëhet ekskluzivisht me dorë. Me ndihmën e elementëve të tillë përfundojnë mbulesat, jastëkët, perdet, mbulesat e tavolinës, çantat dhe madje edhe këpucët.

Teknika Zardozi

Qëndisja e arit fillon me krijimin e një modeli në letër gjurmuese. Është qepur drejtpërdrejt në pëlhurë me një skicë të qartë të imazhit, dhe më pas fillon dizajni i saj. Aerobatika është shtimi i elementeve të qëndisuraGure te Cmuar. E veçanta e teknikës është se më shpesh përdoren motive bimore. Besohet se krijimi i tyre është frymëzuar nga format e komplotit që kënaqin natyrën e Indisë. Qëndisja bëhet me një grep të veçantë, i cili nuk është shumë i lehtë dhe kërkon trajnim. Një model i njohur në këtë teknikë është kastraveci indian, i cili sot përdoret shpesh nga dizajnerët e markave kryesore në botë.

Pak njerëz e dinë, por mjeshtri më i famshëm që punonte në teknikën zardozi ishte Shamasuddin nga Agra. Fotot e qëndisura prej tij janë qëndisjet më të rënda artistike në botë, pasi pesha e tyre është mbi 200 kg! Kjo peshë shpjegohet me dekorimin e produkteve të gatshme me gurë të çmuar. Vlen të përmendet se shumë sheikë nga Arabia Saudite ishin të gatshëm të paguanin shumë para për të marrë një vepër të tillë arti. Por Shamasuddini ishte i vendosur dhe nuk i shiti pikturat e tij për asnjë para.

Kantha

Kjo teknikë përdoret gjerësisht kur disa shtresa të një sari duhet të qepen së bashku. Fillimisht, stoli mbi to bëhej me fije të vjetra dhe përdorej jo vetëm për zbukurim, por edhe për fiksim më të qëndrueshëm të materialeve me njëri-tjetrin. Në varësi të numrit të shtresave, qëndisja e kantës indiane mund të bëhej si në batanije dimërore ashtu edhe në qilima të vegjël lutjesh. Vlen të përmendet se produktet e krijuara në këtë mënyrë nuk janë shitur kurrë, më shpesh ato janë bërë për përdorim personal ose si dhuratë. Skemat tradicionale të ngjyrave janë të thjeshta - nga blu dhe kafe në të kuqe dhejeshile.

Si kryhet kanta?

Teknika përfshin aplikimin e modeleve të ndryshme në sipërfaqe me një qepje të vogël dore përpara me një gjilpërë - grila, valë, zigzage. Vetë vizatimi është i valëzuar dhe i stampuar. Teknika kërkon shumë punë, kështu që mund të duhen nga disa muaj deri në disa vjet për të bërë një gjë. Në traditën moderne, qepjet shpesh plotësohen me rhinestones të veçanta për qëndisje, të cilat i japin produkteve një pamje individuale. Predha, butona, pasqyra të vogla, aplikacione përdoren edhe si dekorime.

Chikankari

Qëndisja Chikankari nuk është më tipike për Indinë. Karakteristika e tij është thjeshtësia maksimale dhe mungesa e modeleve shumëngjyrëshe ose fijeve ari. Në fakt, ky është një zbukurim me fije të bardha në një kanavacë të bardhë. Qëndisjet indiane chikankari zbukurojnë veshjet tradicionale lokale Kurtas Chikan - këmisha të gjata të bardha që çdo turist e konsideron si nder t'i blejë si suvenir. Për vizatimin e modeleve, përdoret një thur me vrimë butoni dhe një shtresë përpara me një gjilpërë. Fijet për këtë teknikë zgjidhen në bazë të pambukut dhe vetë qëndisja aplikohet jo vetëm tek rrobat, por edhe tek çarçafët dhe mbulesat e tavolinës.

Rreth teknikës chikankari

Përpara qëndisjes, krijohet një dizajn duke marrë parasysh llojin e pëlhurës. Qepjet janë zgjedhur tashmë për modelin e zgjedhur për një produkt të caktuar. Modeli duhet të pritet në një bosh druri ose të aplikohet me dorë. Pas përgatitjes së formularit, modeli printohet në pëlhurë dhe të gjitha ngjyrat lahen lehtësisht prej saj. Pas këtij vizatimimbështillet sipas modelit me qepje të llojeve të ndryshme. Pasi të përfundojë qëndisja, pëlhura lahet, zbardhet, trajtohet me acid dhe hekuroset.

Modele dhe motive të njohura

Ne folëm për teknikat më të njohura të qëndisjes indiane. Një rol të rëndësishëm dhe një vlerë të caktuar shpirtërore luajnë edhe modelet dhe motivet e përzgjedhura, të cilat mund të jenë të ndryshme për çdo rajon. Edhe modeli më i thjeshtë, për shembull, një kastravec, ka kuptimin e vet, duke u krijuar nga shumë elementë individualë dhe duke ndihmuar në bërjen e modelit të unifikuar dhe harmonik. Nga rruga, paisley është stoli më i famshëm indian, historia e të cilit fillon në shtetin e lashtë të Sasanidëve.

Cili është kuptimi i vërtetë i kësaj fotoje, askush nuk mund ta thotë me siguri. Sipas legjendës, modeli i kastravecit i ngjan flakëve, të cilat janë personifikimi i jetës njerëzore. Nga ana tjetër, paisley flet për zhvillim, dinamizëm dhe energji, prandaj përdoret shpesh si dekor për të sapomartuarit në Indi. Vlen të përmendet se sot kjo shtypje është e njohur shumë përtej Indisë. Shumë stilistë e përdorin atë për të krijuar koleksione të modës. Përveç kësaj, modeli i kastravecit përdoret shpesh për lyerjen e enëve ose dekorimin e brendshëm në një stil oriental.

Zbukurime vegjetale

India është një vend që tërheq me magji dhe ekzotizëm. Por është edhe një vend multikonfesional, i cili shprehet edhe në artin popullor. Baza e bazave midis dekorit janë stolitë me lule dhe lule që zbukurojnë saris. Në Indi, imazhi i fytyrës së Allahut, njerëzit,kafshët, prandaj, vizatimet në një temë bimore zgjidhen më shpesh. Motivi më popullor është zambak uji, i cili nderohet në këtë vend dhe konsiderohet i shenjtë. Është një simbol i krijimtarisë, mençurisë, harmonisë. Shpesh të zgjedhura dhe modelet e mangos, shegës, karafilit, selvisë. Çfarëdo që përdorin mjeshtrit indianë për të krijuar qëndisje, secila prej tyre rezulton të jetë një vepër e vërtetë arti.

Gjeometri

Modelet gjeometrike janë gjithashtu të njohura në mesin e stolive në Indi, ku secila formë ka kuptimin e vet. Pra, ylli është një simbol i hyjnisë dhe besueshmërisë, sheshi flet për stabilitetin dhe ndershmërinë, tetëkëndëshi - për besueshmërinë dhe sigurinë. Rrethi ka shumë variacione, të cilat simbolizojnë integritetin dhe zhvillimin e jetës.

Simbolet e ngjyrave

Qëndisja indiane është një art i tërë që kërkon jo vetëm aftësi, por edhe një përzgjedhje kompetente të materialeve, fijeve, modeleve. Kjo lloj zanati ka qenë gjithmonë një nga më të arritshmet, kështu që edhe të varfërit mund ta bënin atë. Gjithashtu nuk kishte rregulla të unifikuara në qëndisje, kështu që artizanët vendase mund t'i jepnin dorë të lirë imagjinatës së tyre dhe të krijonin modele unike. Vlen të përmendet se kostumet indiane dominohen nga nuancat e kuqe, të verdhë, jeshile, rozë, secila prej të cilave ka simbolikën e vet:

• e kuqja tregon sensualitet dhe pastërti, ndaj zgjidhet për të dekoruar fustanet e nusërisë;
• e verdha simbolizon mendjen, fuqinë e mendimit;
• blu thekson maskulinitetin;
• gjelbër është një simbol i pjellorisë dhe rilindjes.

Çdo zejtare në Indi i kushton vëmendje të madhe zgjedhjes së saktë të ngjyrave të fijeve, duke marrë parasysh qëllimin e veshjes ose produktit, simbolikën e tij. Në këtë vend, harmonia luan një rol të rëndësishëm, e cila shprehet në gjithçka. Dhe produkti i përfunduar, përveç pamjes së bukur, duhet të jetë i balancuar në ngjyrë dhe formë, dhe më e rëndësishmja, të ketë një kuptim të caktuar, simbolikën.

Qndindisje në modë moderne

Shtëpitë e modës në mbarë botën po i kthehen gjithnjë e më shumë traditave të vjetra, duke mishëruar tendencat më të pazakonta në koleksionet e tyre. Pra, teknikat indiane të qëndisjes përdoren nga stilistë për të dekoruar fustanet e dasmës, si dhe rroba të tjera, si veçmas ashtu edhe në kombinim me llojet e tjera të kësaj pune me gjilpërë. Falë kësaj, veshjet janë vërtet shumëngjyrëshe, të ndritshme, autentike.

Vëmendje të veçantë meriton kastraveci indian, i cili ka kaluar nëpër një sërë metamorfozash, por ende mbetet një nga printimet më të njohura. Përdoret nga shumë marka në botë për një shumëllojshmëri të gjerë veshjesh. Sot, për të krijuar produkte në stilin e qëndisjes indiane, përdoren materialet më të thjeshta që mund të përballojnë mjeshtrit. Megjithatë, sendet e qëndisura me fije ari ose argjendi në brokadë, mëndafsh ose kadife konsiderohen më të vlefshmet, veçanërisht nëse ato janë të zbukuruara edhe me gurë të çmuar.