Minimalizmi në fotografi: veçori, ide interesante dhe rekomandime nga profesionistë

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-26 06:33

Minimalizmi në artin fotografik është një stil i veçantë që nënkupton thjeshtësinë dhe shkurtësinë maksimale të kompozimit. Fotot minimaliste e detyrojnë shikuesin të fokusohet në një temë. A është e vështirë të zotërosh këtë zhanër në fotografi, lexoni më poshtë.

Çfarë është minimalizmi?

Së pari, minimalizmi është një filozofi e veçantë që duhet kuptuar. Shumë artistë në shekullin e 20-të preferuan këtë zhanër të pikturës, duke i kushtuar vëmendjen më të madhe linjave, ngjyrës dhe teksturës. Shikuesit iu kërkua të vlerësonte krijimin nga këndvështrimi i tyre, pra subjektivisht.

Rezulton se minimalizmi në fotografi është një koncept subjektiv. Çdo shikues do të gjejë diçka të ndryshme në foto.

Dikush do ta pëlqejë hapjen dhe koncizitetin e këtij zhanri, dikujt do ta ketë të pakuptimtë dhe bosh. Por në fund të fundit, çdo drejtim në art ka ndjekës dhe urrejtës! Shumë fotografë fillestarë këshillohen të fillojnë me minimalizmin. Në dukje e thjeshtë mund të jetë e ndërlikuarduke përdorur teknika dhe parime të veçanta të ndikimit të fotografive në psikologjinë njerëzore. Gjëja kryesore është të fitosh përvojë.

Thjeshtësia e zhanrit dhe zgjidhjet e tij kompozicionale

Siç mund ta shihni nga sa më sipër, tipari kryesor i zhanrit është thjeshtësia. Por kjo thjeshtësi duhet të tërheqë dhe të tërheqë syrin drejt vetes. Duhet të zgjidhni me kujdes një subjekt për të xhiruar, duhet të jetë misterioz, interesant. Edhe nëse subjekti nuk e zë të gjithë kuadrin (gjë që ndodh më shpesh), ai duhet të përfaqësojë qendrën e kompozimit. Çdo gjë që largon vëmendjen nga tema duhet të ndërpritet.

Kur kompozoni fotografinë tuaj, kushtojini vëmendje rregullit të të tretave. Minimalizmi në fotografi shpesh përfshin përdorimin e kësaj teknike. Ndani hapësirën në tre vija vertikale ose horizontale dhe lidhni elementët në figurë me to. Kjo e bën të lehtë për ju që t'i drejtoni sytë e shikuesit atje ku dëshironi që ata të jenë! Për shembull, kur shkrepni peizazhe, poziciononi horizontin përgjatë njërës prej linjave. Thjeshtësia dhe minimalizmi në fotografi në këtë rast do të prodhojnë një efekt mahnitës.

Kërko subjekte për të shkrepur saktë. Nëse nuk dini nga të filloni, fotografoni një model interesant dyshemeje druri, tokë të plasaritur ose rërë në një plazh.

Ngjyrat dhe linjat si mjete të rëndësishme të zhanrit

Minimalizmi përpiqet të thjeshtojë gjithçka… Pra, fotografi i mbetet të luajë me ngjyrat! Dhe ky është një aktivitet shumë interesant. Nëse doni të bëni një goditje spektakolare, mësoni të luani edhe me dritën. Ndihmon mjeshtrat të rrisin ngopjen e ngjyrave, sa më e ndritshme të jetë puna -aq më e dukshme është!

Luan në duart e fotografit dhe luan në kontrast. Nuancat e kuqe dhe blu, të bardha dhe të zeza, të purpurta dhe të verdha duken shkëlqyeshëm në foto.

Së bashku me ngjyrat, minimalizmi në fotografi vlerëson linjat. Ato janë baza e tij kompozicionale, duke i dhënë imazhit stabilitet.

Mund të luani jo vetëm me linja vertikale dhe horizontale, por edhe me ato diagonale. Duket origjinale dhe figurative.

A ka rëndësi tekstura?

Përveç ngjyrës, në foto mund të luhet edhe tekstura e objektit kryesor. Madje mund ta zëvendësojë plotësisht këtë temë. Nëse është e rëndësishme për ju të theksoni strukturën, gjeni një sipërfaqe interesante për këtë. Përdorni dritën në mënyrë korrekte në punën tuaj. Nëse drita organizohet në nivelin më të lartë, fotografi mund të arrijë një ndjesi pothuajse fizike të teksturës.

Shikuesi përcjell fjalë për fjalë ngrohtësinë e drurit ose të ftohtin dhe butësinë e gurit. Mësoni të fotografoni teksturën e objekteve në atë mënyrë që shikuesit t'i duket se ajo është e gjallë dhe mund të arrihet pikërisht tani.

Mos harroni sfondin. Duhet të jetë e thjeshtë nëse jeni duke fotografuar një subjekt. Nëse krijoni në studio, atëherë me siguri keni një sfond të mirë, por po në rrugë? Minimalizmi në fotografi (galeria e këtij artikulli ju tregon disa shembuj të shkëlqyer të tij) ju lejon të përdorni në mënyrë efektive sfondet natyrore. Për shembull, një qiell blu i pastër mund të bëhet një sfond për të shtypur një lule.

A kam nevojë për redaktimin minimalist të fotografive?

Sigurishtçdo mjeshtër pas punës së bërë "në terren" shkon në shtëpi dhe përpunon krijimet e tij duke përdorur një kompjuter për të marrë një rezultat mbresëlënës. A ka nevojë për përpunim zhanri që po diskutojmë? Po! Minimalizmi në fotografi përfshin gjithashtu përpunimin kompjuterik. Vërtetë, mjeshtri, edhe në fazën e punës me lente, duhet të supozojë se çfarë duhet të ndodhë në fund. Mund të mos ketë një shans të dytë.

Mos harroni se në minimalizëm nuk është zakon të shtrembëroni fort objektin me një filtër, ai duhet të jetë i dallueshëm.

Përpunimi kryhet vetëm për të rritur efektin psikologjik të ekspozimit. Mos abuzoni me redaktuesit grafikë.

Kur aftësitë tuaja bëhen më të forta, madje mund t'u tregoni histori të tëra shikuesve me foto minimaliste.

Ku e merrni frymëzimin?

Kërkoni objekte rreth jush në jetën e përditshme. Vini re zona me të njëjtën ngjyrë, hapësira të hapura, linja dhe forma të qarta. Shumë gjëra mund të përdoren për të shtënat: stola dhe gardhe, mure dhe dysheme, qiell dhe tokë. Mësoni të shikoni përreth përmes syve të një artisti minimalist. Mos kini frikë të eksperimentoni!

Gjëja kryesore që duhet mbajtur parasysh është se ky zhanër është shumë subjektiv. Kjo do të thotë që mund të ndodhë kështu: ju jeni të kënaqur me punën tuaj, por njerëzve nuk ju pëlqen. Guxoni, jini krijues dhe jini filozofik për disa dështime!

Minimalizmi në fotografinë e njerëzve, peizazhit, arkitekturës

Njerëzit shpesh nuk mund të përshtaten në konceptin e minimalizmit, sepse ata janë shumë emocionalë. Master për të punuar me peizazhe dhe natyra të qetashumë më e lehtë. Prandaj, minimalistët rrallë qëllojnë njerëz të mëdhenj, duke preferuar vetëm silueta të vogla kundër një sfondi të kundërt. Njerëzit përdoren këtu për të rritur efektin e figurës - ata mund ta bëjnë çdo objekt më mbresëlënës.

Minimalizmi në fotografinë e portreteve mund të përdoret kundër një sërë sfondesh. Një person që noton në det, ngjitet në një mal, shikon qiellin ose ecën përgjatë një ure duket bukur. Të gjitha fotot duhet të merren nga larg.

Kafshët, zogjtë dhe insektet janë më të lehta për t'u fotografuar sesa njerëzit. Sfondi i mjaftueshëm me kontrast për të marrë fotografinë e përsosur. Nëse doni ta bëni krijesën të dallohet edhe më shumë, defokusoni hapësirën rreth saj.

Fotografia e peizazhit është shumë e pëlqyer nga minimalistët. Lumenjtë, oqeanet, fushat dhe bora janë objekte ideale për mjeshtrin. Nëse dëshironi të fshehni detaje të panevojshme ose t'i shtoni dramë fotografisë, përdorni mjegullën në sfond.

Xhirimi i objekteve arkitekturore është gjithashtu shumë interesant. Ato mund të jenë dritare, mure, tuba dhe pjesë të tjera të ndërtesave. Gjëja kryesore është të gjeni një skemë interesante ngjyrash, të rregulloni ngjyrën dhe këndin e fotografisë. Mundohuni të mos përdorni më shumë se tre ngjyra në punën tuaj.

Pavarësisht shkurtësisë dhe pakuptimësisë në dukje, fotografia minimaliste mund të jetë shumë mbresëlënëse dhe e fuqishme. Por ju duhet të sillni vizionin tuaj, aftësitë dhe punën e palodhur tek ata për t'i provuar diçka botës.