Përmbajtje:
- Historia e shfaqjes
- Përhapja e origami. Japoni
- Akira Yoshizawa
- Origami dhe bota perëndimore
- Origamistët e Perëndimit
- Modelet bazë të origami klasike
- Origami modulare
- Kusudama
- Lloje të tjera teknikash origami
- Për përfitimet e origami
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-26 06:34
Sot, origami mund të quhet me siguri një nga llojet më të njohura të krijimtarisë. Teknikat për të shtuar punime me letër janë mjaft të lehta për t'u mësuar dhe çdokush mund ta bëjë këtë.
Në artikull do të tregojmë shkurtimisht historinë e origami, do të ndalemi në origjinën e artit dhe gjithashtu do të shqyrtojmë disa nga teknikat e tjera të tij.
Në japonisht, fjala fjalë për fjalë do të thotë "letër e palosur". Por vetë emri "origami" u shfaq vetëm në fund të shekullit të 19-të me botimin e librave të parë mbi origami. Dhe para kësaj, teknikat për të bërë vepra artizanale prej letre i transmetoheshin njëra-tjetrës vizualisht dhe quheshin "orikata" ("aktiviteti i palosjes").
Historia e shfaqjes
Sigurisht, origami është kryesisht zanate letre. Dhe letra e parë, siç e dini, u shfaq në Kinën e lashtë në fillim të shekullit të dytë pas Krishtit. Prandaj, historia e origami letre duhet të lidhet me këtë vend.
Por jo gjithçka është kaq e thjeshtë. Besohet se origami e ka origjinën në Japoni. Thuhet se figurinat e para e kanë origjinën nga arti i pëlhurave të pëlhurave, gjë që ishte e nevojshme.kur bëni rroba tradicionale japoneze.
Përveç kësaj, ndërsa letra ishte e shtrenjtë dhe e aksesueshme vetëm për tempujt, si në Kinë ashtu edhe në Japoni, origami përdorej vetëm nga klerikët për kulte fetare.
Me kalimin e kohës, zanatet e origami u shfaqën në familjet fisnike japoneze. Një fisnik i vërtetë edhe tani konsiderohej i tillë nëse mund të argëtonte një zonjë të mërzitur duke palosur këto figurina këndore, por ngjallëse. Dhe samurai përdorte zanate për të palosur shënimet. Lexoni këtë mesazh, duke shpalosur figurinë, mundi vetëm "personi i tij". Edhe më vonë, origami filloi të dekoronte ambientet gjatë të gjitha llojeve të festimeve festive.
Një dasmë tradicionale japoneze, domethënë një martesë e mbajtur sipas kanuneve të Shintos, për shembull, merrte dekorimin e detyrueshëm të brendshëm me flutura të palosur nga letra, të cilat simbolizonin nusen dhe dhëndrin.
Përhapja e origami. Japoni
Në përgjithësi, për artin e vërtetë të origami, ndoshta, mund të flitet vetëm me ardhjen e vinçit japonez të letrës - një nga zanatet më të thjeshta dhe më të njohura të krijuara pa ndonjë qëllim praktik.
Meqë ra fjala, libri i parë shkollor i origami i botuar në Kioto në 1797 quhej Si të palosësh një mijë vinça. Ky emër i referonte qartë lexuesit një legjendë të vjetër që i premtonte përmbushjen e një dëshire atij që palosi një mijë vinça letre. Vërtetë, pavarësisht emrit, botimi foli për metodat e mbledhjes dhe shifra të tjera.
Pas sekondësLufta e Dytë Botërore dhe bombardimi i Hiroshimës, vinçi i letrës mori një rëndësi të veçantë. Vajza japoneze Sadako Sasaki, e sëmurë nga leucemia, palosi vinçat në spital, duke besuar se me të mijtën që i dilte nga poshtë duarve, një sëmundje e tmerrshme do të tërhiqej. Vajza arriti të bënte vetëm 644 figurina…
Akira Yoshizawa
Arritjet e mëdha në promovimin dhe zhvillimin e artit origami në shekullin e 20-të i atribuohen artistit japonez të origami Akira Yoshizawa (Yoshizawa).
Një herë e një kohë, një vizatues i ri Akira, duke punuar në një fabrikë makinerie, u shpjegoi fillestarëve bazat e gjeometrisë përshkruese, duke palosur figurat e origami-ve për qartësi. Ai arriti një mjeshtëri të tillë në këtë art, saqë pronarët e fabrikës e lejuan të praktikonte origami edhe gjatë orarit të punës.
Megjithatë, vetëm pas luftës Akira Yoshizawa arriti të vazhdojë aktivitetet e tij. Në vitin 1954, u botua libri i tij "Arti i ri i Origami" dhe së shpejti u hap një Qendër për studimin e këtij arti, e themeluar prej tij, në Tokio.
Ky mjeshtër i famshëm zhvilloi një statut të tërë me simbole universale për palosjet e origami. Këto udhëzime në thelb shërbyen për të përcjellë teknikat e origami me shkrim. Libri mblodhi modele bazë për përvetësimin e hapave të parë në këtë art.
Akira Yoshizawa jetoi një jetë të gjatë, krijoi më shumë se 50 mijë modele të panjohura më parë dhe pas triumfit të merituar të librit të tij të parë, botoi 18 libra të tjerë mbi origami.
Falë aktiviteteve të tij, dashamirët e origami klasike kuptuan se ekziston një konstruktor ideal -fletë letre katrore. Vetëm me ndihmën e duarve, trukeve të thjeshta dhe imagjinatës tuaj, mund të mësoni se si të krijoni mijëra imazhe nga më të ndryshmet - kafshë, bimë, objekte.
Origami dhe bota perëndimore
Besohet se në historinë e origami kishte dy burime të pavarura: japoneze dhe perëndimore.
Ky art u shfaq në Evropë në shekullin e 16-të. Kështu thotë historia e origami. Më pas ata dinin të palosnin mitra (mbulesat e priftërinjve) dhe kapelet e grave nga pëlhura pa përdorur fije dhe gjilpëra. Pecetat e tavolinës të palosur posaçërisht, ose thjesht vepra artizanale të përdorura për të dekoruar ambientet e brendshme në shtëpitë evropiane, mund të kenë qenë gjithashtu pararendës të kësaj forme arti.
Me zhvillimin e industrisë, zanatet e letrës janë bërë të njohura në Perëndim. Për më tepër, sot tashmë është e pamundur të thuhet me siguri nëse modelet origjinale janë huazuar. Për shembull, simboli spanjoll i origami - një zog letre "pajarita" nga qyteti i Toledos, sipas legjendës, u bë pothuajse në shekullin e 12-të. Për më tepër, "pajarito" quhej gjithashtu një zog, dhe në përgjithësi çdo figurinë e origami. Kjo është arsyeja pse njerëzit në Spanjë kur thonë "make pajaritas" nënkuptojnë palosjen e letrës.
Origamistët e Perëndimit
Shkrimtari, poeti dhe filozofi spanjoll Miguel de Unamuno, i cili jetoi në fund të shekujve 19 dhe 20, krijoi shumë figurina dhe shkroi dy libra mbi origami. Emri i tij sot lidhet me shkollat spanjolle dhe amerikano-jugore të këtij arti.
Përafërsisht në të njëjtën kohë, figurina letre u shfaqën në Francë, këtë herë me magjistarët në skenë. Me suksesIluzionisti i famshëm amerikan Harry Houdini gjithashtu provoi dorën e tij në artin e punimit të punimeve me letër.
Një kontribut të rëndësishëm në historinë e origami për fëmijë dha teoricieni gjerman i arsimit parashkollor, themeluesi i sistemit të kopshteve, Friedrich Froebel. Në shekullin e 19-të, ai punoi në zhvillimin e të menduarit logjik të fëmijës, duke palosur figurat më të thjeshta. Bazat e gjeometrisë, të mishëruara në mashtrimin e palosjes së një katrori nga letra, u huazuan nga një mësues gjerman, ndoshta nga mësimet e arabëve të lashtë.
Shekulli i 20-të është bërë një portë e vërtetë e hapur në historinë e artit origami për shkrirjen e të gjitha traditave të tij dhe adhuruesve të bashkuar të origami nga e gjithë bota. Deri më sot, tekstet shkollore botohen në shumë gjuhë të botës, hapen qendra në të cilat japin mësim mjeshtrit e origami, dhe format dhe metodat e tij po zhvillohen dhe bëhen më komplekse. Megjithatë, edhe modelet bazë, të cilat duken të jenë më të thjeshtat për mjeshtrit e sofistikuar, mund të ngjallin interes të madh dhe madje admirim tek fillestarët që hedhin hapat e tyre të parë në botën e zanateve të origami.
Modelet bazë të origami klasike
Është shumë e mundur që falë Froebel-it sot është kaq e lehtë të tregohet historia e shfaqjes së origami për fëmijët duke përdorur shembullin e modeleve kaq të thjeshta si një kapak, një varkë, një filxhan. Epo, aeroplanët dhe bretkosat që kërcejnë ndoshta kanë bërë gjithçka të paktën një herë në fëmijërinë e tyre.
Dhe ja një model tjetër që zë pozicionin fillestar në mësimdhënien e fillestarëve. Sot në tekstet shkollore quhet “Sanbo box”. Oferta të ndryshme për perënditë në tempuj u vendosën dikur në ritualin Sanbo. Në të ardhmen, ajo, duke shkelurpragu i tempullit, filloi të përdoret për shtrimin e tavolinave. Ky është një enë mjaft e gjithanshme për ruajtjen, për shembull, arra, karamele ose kapëse letre.
Dhe një nga modelet më të njohura të origami është bërë një zog në miniaturë me krahë të hapur. Ndoshta u shfaq në Japoni, sepse udhëzimet për montimin e kësaj figure u shfaqën në Evropë vetëm në fund të shekullit të 19-të. Ekspozita Botërore në Paris, e mbajtur në 1878, ku japonezët sollën këtë figurinë dhe zbuluan sekretin e palosjes së saj, u bë një nxitje për të bashkuar traditat e Perëndimit dhe Lindjes dhe për të zhvilluar një origami të re botërore.
Origami modulare
Kjo teknikë duket si një zgjatim natyral i origami klasike. Në të kundërt, për të krijuar një model, përdoret jo një, por disa fletë letre dhe megjithatë kufizimi në numrin e tyre u hoq, gjë që bëri të mundur zgjerimin e ndjeshëm të mundësive dhe imagjinatës së krijuesve të tyre.
Me ndihmën e origami modulare, mblidhen figura tredimensionale: topa, kuti, yje, lule. Më pas ato montohen sipas planit në modele edhe më komplekse dhe më të ndërlikuara.
Historia e origami modulare e quan emrin e Mitsunobu Sonobe, i cili u bë themeluesi i kësaj teknike dhe ende gëzon njohjen e merituar në Japoni. Variacione të ndryshme të modeleve bazë, në fakt quhen edhe "sonobë" (ose "sonobë").
Por matematikani amerikan Robert Lang e shikoi këtë teknikë nga një këndvështrim i veçantë inxhinierik dhe zhvilloi algoritme për ndërtimin e figurave që janë endemahnit me saktësinë e formave të tyre dhe performancën filigrane.
Produktet teknike të origami i përkasin gjithashtu gjenialitetit të tij: një airbag i palosur duke përdorur teknikat e këtij arti dhe zhvillimi i një teleskopi hapësinor me një lente të madhe të bërë në formën e një membrane të hollë. Të palosur me të, raketat u transportuan në hapësirë, ku mund të vendoseshin dhe përdoreshin pa asnjë dëmtim apo palosje.
Kusudama
Teknika modulare e origami bazohet në prodhimin e kubeve sonobe. Më shpesh ata kanë dy "xhepa" në të cilët futen skajet e modeleve të tjera. Kështu formohet një top klasik kusudama. Ndonjëherë modelet që e përbëjnë atë ngjiten së bashku ose edhe qepin së bashku.
Nga fletë letre me ngjyra të ndryshme (disa përdorin mbështjellës karamele apo edhe kartëmonedha si bazë për të bërë) ju mund të palosni kusudama me dy ngjyra ose shumëngjyrëshe, të ngjashme me topa kristali ose tufë lulesh sferike. Ato krahasohen gjithashtu me kristalet dhe molekulat e rregullta.
Segmentet e shumta të luleve që përsëriten me tetë petale voluminoze është një nga modelet më në modë të luleve në këtë teknikë.
Në Tokën e Diellit që lind, figurat që mund të përdoren në praktikë, në jetën e përditshme, kanë qenë gjithmonë të dashura. Pra, shëruesit japonezë vendosën barishte aromatike në xhepat e kusudama dhe i varën mbi shtratin e pacientit. Dhe kusudami i luleve përdorej për të bërë buqeta për nusen në ceremonitë e dasmës.
Lloje të tjera teknikash origami
Historia e origami njeh një numër të madh teknikash për palosjen e punimeve me letër. Më e thjeshta prej tyre - origami e zakonshme - është krijuar për ata që hedhin hapat e parë. Ndihmon për të zotëruar modelet më të thjeshta, të tilla si një kuti, një lule, një lepur, një mace, etj.
Dhe këtu është origami "i lagësht". Ajo u shpik nga origamisti i palodhur Akiro Yoshizawa. Për të punuar në këtë teknikë, kërkohet letër me plasticitet të shtuar, për të cilën fletët janë lagur me ujë nga një shishe llak. Ose një shtresë e hollë e tretësirës ngjitëse u aplikua mbi to. Figurat e bëra duke përdorur këtë teknikë duken paksa si vepra artizanale papier-mâché.
Teknika kirigami, e cila u shfaq falë Masahiro Chatani, një arkitekt japonez, bëri të mundur përdorimin e gërshërëve në prodhimin e artizanatit. Fletët e trasha të letrës priten dhe palosen në një mënyrë të veçantë, gjë që ndihmon në prodhimin jo vetëm të kartolinave, por edhe të modeleve arkitekturore dhe stolive tredimensionale.
Ka edhe palosje sipas një spastrimi ose modeli - domethënë sipas vizatimit, ku janë shënuar të gjitha palosjet që duhet të jenë të pranishme në produktin e përfunduar. Vizatimi përmban shumë rreshta dhe puna me të kërkon aftësitë e një lojtari me përvojë origami.
Për përfitimet e origami
Fakti që origami është një aktivitet absolutisht i paçmuar për fëmijët, shumë mësues e kanë thënë dhe do të vazhdojnë ta thonë. Së pari, zhvillon aftësi të shkëlqyera motorike të gishtërinjve dhe imagjinatë, sjell aftësi të tilla të rëndësishme si këmbëngulja dhe durimi. Së dyti, origamisti i vogël në praktikë studion konceptet fillestare gjeometrike,të tilla si katrori, trekëndëshi, diagonalja, kulmi, këndi, mesatarja. Teknika e palosjes së figurave i vendos detyra specifike logjike, të cilat nëse zgjidhen, sigurisht që do ta shpërblejnë fëmijën me një model tjetër elegant. Më në fund, origami është i lirë. Gjithçka që duhet është letra me madhësi të duhur dhe pak durim për të ndjekur udhëzimet.
Megjithatë, pothuajse të gjitha sa më sipër mund t'i atribuohen të rriturve. Për më tepër, fusha e origami, duket se nuk do të jetë kurrë e pakët dhe vazhdimisht do t'u prezantojë ndjekësve të saj me teknika dhe mundësi të reja për realizimin e fantazive dhe projekteve të guximshme të tyre.
Recommended:
Analizë e shfaqjes së Tennessee Williams "The Glass Menagerie": përmbledhje dhe komente
Peru i dramaturgut dhe prozatorit të shquar amerikan, fitues i çmimit prestigjioz Pulitzer Tennessee Williams zotëron shfaqjen "The Glass Menagerie". Në momentin e shkrimit të kësaj vepre, autori është 33 vjeç. Shfaqja u vu në skenë në Çikago në vitin 1944 dhe pati një sukses të jashtëzakonshëm. Fati i mëtejshëm i kësaj pune ishte gjithashtu i suksesshëm. Artikulli paraqet një përmbledhje të "The Glass Menagerie" nga Williams dhe një analizë të shfaqjes
Gjysmë kopekë 1927: përshkrim, histori e shkurtër e shfaqjes, vlera për koleksionistët
Në pjesën e përparme të kësaj monedhe është prerë shkurtesa "BRSS", e përshtatur nga thirrja "Proletarë të të gjitha vendeve, bashkohuni!". Në anën tjetër të monedhës janë të prera viti i emetimit dhe emërtimi. Pesha e një monedhe gjysmë kopeku të vitit 1927 është 1,64 gram. Diametri i kësaj monedhe është 16 milimetra dhe trashësia e saj është 1.2 milimetra. Buzë me shirita të monedhës. Nuk dihet me siguri se çfarë qarkullimi ishte prodhuar
Origami letre: skema për fillestarët. Origami: skemat e ngjyrave. Origami për fillestarët: Lule
Sot, arti i lashtë japonez i origami është i njohur në të gjithë botën. Rrënjët e saj shkojnë në kohët e lashta, dhe historia e teknikës së bërjes së figurave prej letre daton disa mijëra vjet. Konsideroni se çfarë duhet të kuptojë një fillestar para fillimit të punës, dhe gjithashtu të njiheni me një nga opsionet për krijimin e aranzhimeve të bukura dhe të ndritshme të luleve nga letra
Rruaza: historia e shfaqjes
Ndër varietetet e punimeve me gjilpërë, punimet me rruza zë një vend të veçantë. Historia e origjinës së saj shkon prapa në kohët e lashta
Prerja: historia e shfaqjes. Teknika e prerjes së letrës së valëzuar dhe pecetës: klasë master
Teknika nga fundi në fund ju lejon të krijoni foto të mrekullueshme tapetesh me gëzof të formave dhe madhësive të ndryshme që ngjallin interes dhe një ndjenjë admirimi. Duket e pamundur që aplikacione të tilla në dukje komplekse të mund të kryhen nga fëmijët. Gjithçka është e mundur nëse puna e ekipit është e organizuar siç duhet, dhe madje edhe nxënësit e klasës së parë mund të përballen me vizatimin më kompleks