Historia e fotografisë në Rusi. Fotot dhe kamerat e para

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-26 06:33

Dëshira për të kapur momentet e jetës që i ndodhin një personi ose botës rreth tij ka ekzistuar gjithmonë. Këtë e dëshmojnë pikturat shkëmbore dhe artet e bukura. Në pikturat e artistëve, saktësia dhe detajet, aftësia për të kapur një objekt nga një kënd i favorshëm, dritë, përcjellë një gamë ngjyrash dhe hije u vlerësuan veçanërisht. Një punë e tillë ndonjëherë kërkonte muaj punë. Ishte kjo dëshirë, si dhe dëshira për të ulur kostot e kohës, që u bënë shtysë për krijimin e një forme të tillë arti si fotografia.

Fotografia shfaqet

Në shekullin IV para Krishtit, Aristoteli, një shkencëtar i famshëm nga Greqia e Lashtë, vuri re një fakt kurioz: drita që depërtoi përmes një vrime të vogël në grilat e dritares përsëriste peizazhin e parë jashtë dritares me hije në mur.

Më tej, në traktatet e shkencëtarëve nga vendet arabe, fraza camera obscura fillon të përmendet, fjalë për fjalë do të thotë "dhomë e errët". Doli të ishte një pajisje në formën e një kutie me një vrimë në pjesën e përparme, me ndihmën e së cilës u bë e mundur kopjimi i natyrave të qeta dhe peizazheve. Më vonë, kutia u përmirësua duke siguruar gjysma lëvizëse dhelente, e cila bëri të mundur fokusimin në foto.

Falë veçorive të reja, fotografitë janë bërë shumë më të ndritshme dhe pajisja u quajt "dhoma e dritës", domethënë kamera lucina. Teknologji të tilla të thjeshta na lejuan të zbulonim se si dukej Arkhangelsk në mesin e shekullit të 17-të. Me ndihmën e tyre është xhiruar perspektiva e qytetit, e cila dallohet për saktësi.

Fazat e zhvillimit të fotografisë

Në shekullin e 19-të, Joseph Niepce shpiku një metodë fotografie, të cilën ai e quajti heliogravurë. Xhirimi me këtë metodë u zhvillua në diell të fortë dhe zgjati deri në 8 orë. Thelbi i saj ishte si vijon:

• Është marrë një pllakë metalike, e cila është mbuluar me llak bituminoz.

• Pllaka u ekspozua drejtpërdrejt ndaj dritës së fortë, gjë që bëri që llaku të mos shpërndahej. Por ky proces nuk ishte uniform dhe varej nga forca e ndriçimit në secilin prej seksioneve.

• Më pas, pllaka u trajtua me një tretës.

• Pas helmimit me acid.

Si rezultat i të gjitha manipulimeve, në pjatë u shfaq një foto reliev, e gdhendur. Faza tjetër e rëndësishme në zhvillimin e fotografisë ishte dagerotipi. Metoda mori emrin e saj nga emri i shpikësit të saj, Louis Jacques Mande Daguerre, i cili ishte në gjendje të merrte një imazh në një pjatë argjendi të trajtuar me avull jodi.

Metoda tjetër ishte kalotipi i shpikur nga Henry Talbot. Avantazhi i metodës ishte aftësia për të bërë kopje të një imazhi, i cili, nga ana tjetër, u riprodhua në letër të ngopur me kripë argjendi.

Ekspozimi i parë ndaj artitfotot në Rusi

Historia e fotografisë ruse ka vazhduar për më shumë se një shekull e gjysmë. Dhe kjo histori është e mbushur me ngjarje të ndryshme dhe fakte interesante. Falë njerëzve që zbuluan artin e fotografisë për vendin tonë, ne mund ta shohim Rusinë përmes prizmit të kohës siç ishte shumë vite më parë.

Historia e fotografisë në Rusi fillon në 1839. Pikërisht atëherë një anëtar i Akademisë së Shkencave të Rusisë, I. Hamel, shkoi në Britaninë e Madhe, ku u njoh me metodën e kalotipit, pasi e kishte studiuar në detaje. Pastaj ai dërgoi një përshkrim të hollësishëm. Kështu u morën fotografitë e para të realizuara me metodën e kalotipit, të cilat ruhen ende në Akademinë e Shkencave në sasinë prej 12 copë. Fotografitë mbajnë nënshkrimin e shpikësit të metodës, Talbot.

Pas kësaj, në Francë, Hamel takon Daguerre, nën drejtimin e së cilës ai bën disa fotografi me duart e tij. Në shtator 1841, Akademia e Shkencave mori një letër nga Hamel, në të cilën, sipas tij, ishte fotografia e parë e marrë nga natyra. E bërë në Paris, fotografia tregon një figurë femër.

Pas kësaj, fotografia në Rusi filloi të fitonte vrull, duke u zhvilluar me shpejtësi. Midis shekujve 19 dhe 20, fotografë nga Rusia filluan të merrnin pjesë në ekspozita dhe sallone ndërkombëtare fotografike në baza të përgjithshme, ku ata morën çmime dhe çmime prestigjioze, kishin anëtarësim në komunitetet përkatëse.

Metoda Talbot

Historia e fotografisë në Rusi u zhvillua falë njerëzve që ishin shumë të interesuar për një lloj të ri arti. Kështu ishteJulius Fedorovich Fritzsche, botanist dhe kimist i famshëm rus. Ai ishte i pari që zotëroi metodën Talbot, e cila konsistonte në marrjen e një negativi në letër fotosensitive dhe më pas shtypjen e tij në një fletë të trajtuar me kripëra argjendi dhe duke u zhvilluar në rrezet e diellit.

Fritzsche bëri fotografitë e para-kalotipet e gjetheve të bimëve, pas së cilës ai hyri në Akademinë e Shkencave në Shën Petersburg në maj 1839 me një raport. Në të, ai raportoi se e gjeti metodën e kalotipit të përshtatshme për kapjen e objekteve të sheshta. Për shembull, metoda është e përshtatshme për të bërë fotografi të bimëve origjinale me saktësinë e nevojshme për një botanist.

Kontribut nga J. Fritzsche

Falë Fritzsche, historia e fotografisë në Rusi shkoi pak më tej: ai propozoi zëvendësimin e hiposulfatit të natriumit, të cilin Talbot e përdori për të zhvilluar figurën, me amoniak, i cili modernizoi dukshëm kalotipin, duke përmirësuar cilësinë e imazhit. Juliy Fedorovich ishte gjithashtu i pari në vend dhe një nga të parët në botë që kreu punë kërkimore mbi fotografinë dhe artin fotografik.

Alexey Grekov dhe "stenda e artit"

Historia e fotografisë në Rusi vazhdoi, dhe kontributin tjetër në zhvillimin e saj e dha Alexei Grekov. Një shpikës dhe gdhendës nga Moska, ai ishte mjeshtri i parë rus i fotografisë që zotëroi si kalotipin ashtu edhe dagerotipin. Dhe nëse bëni një pyetje se cilat ishin kamerat e para në Rusi, atëherë shpikja e Grekovit, "dhoma e artit", mund të konsiderohet si e tillë.

Kamera e parë, e krijuar prej tij në 1840, bëri të mundur prodhiminfotografi portrete me cilësi të lartë, me mprehtësi të mirë, të cilat shumë fotografë që u përpoqën ta arrinin këtë nuk mundën. Grekov doli me një karrige me jastëkë të veçantë të rehatshëm që mbështetnin kokën e personit që fotografohej, duke e lejuar atë të mos lodhej gjatë një uljeje të gjatë dhe të mbante një pozicion të palëvizshëm. Dhe një person në një karrige duhej të ishte i palëvizshëm për një kohë të gjatë: 23 minuta në diell të ndritshëm, dhe në një ditë me re - të gjitha 45.

Mjeshtrat e fotografisë Grekov konsiderohen si fotografi i parë i portreteve në Rusi. Për të realizuar fotografi të shkëlqyera portrete, ai u ndihmua edhe nga pajisja fotografike që shpiku, e përbërë nga një aparat fotografik prej druri në të cilin drita nuk depërtonte. Por në të njëjtën kohë, kutitë mund të rrëshqisnin njëra nga tjetra dhe të ktheheshin në vendin e tyre. Në pjesën e përparme të kutisë së jashtme, ai vendosi një lente, e cila ishte një lente. Kutia e brendshme përmbante një pjatë të ndjeshme ndaj dritës. Duke ndryshuar distancën midis kutive, domethënë duke i lëvizur njëra nga tjetra ose anasjelltas, u arrit të arrihet mprehtësia e nevojshme e figurës.

Kontributi i Sergey Levitsky

Personi tjetër, falë të cilit historia e fotografisë në Rusi vazhdoi të zhvillohej me shpejtësi, ishte Sergei Levitsky. Daguerreotipet e Pyatigorsk dhe Kislovodsk, të bëra prej tij në Kaukaz, u shfaqën në historinë e fotografisë ruse. Si dhe medaljen e artë të një ekspozite arti të mbajtur në Paris, ku ai dërgoi fotografi për të marrë pjesë në konkurs.

Sergey Levitsky ishte në ballë të fotografëve që sugjeruan ndryshimin e sfondit dekorativ për xhirimet. Ata gjithashtu vendosën të kryejnë retushimin e fotografive portrete dhe të tyrenegative për të reduktuar ose eliminuar të metat teknike, nëse ka.

Levitsky niset për në Itali në 1845, duke vendosur të përmirësojë nivelin e njohurive dhe aftësive në fushën e dagerotipit. Ai bën fotografi të Romës, si dhe foto portrete të artistëve rusë që jetonin atje. Dhe në 1847 ai vjen me një aparat fotografik me lesh të palosshme, duke përdorur leshin e fizarmonikës për këtë. Inovacioni lejoi që kamera të bëhej më e lëvizshme, gjë që u reflektua kryesisht në zgjerimin e mundësive të fotografimit.

Sergei Levitsky u kthye në Rusi si fotograf profesionist, pasi kishte hapur punëtorinë e tij të dagerotipit "Pikturë me dritë" në Shën Petersburg. Me të, ai hap edhe një studio fotografike me një koleksion të pasur portretesh fotografike të artistëve, shkrimtarëve dhe figurave publike ruse. Ai nuk heq dorë nga studimi i artit të fotografisë, duke vazhduar të studiojë në mënyrë empirike përdorimin e dritës elektrike dhe kombinimin e saj me diellin dhe ndikimin e tyre në foto.

Gjurmë ruse në fotografi

Artistët, mjeshtrat e fotografisë, shpikësit dhe shkencëtarët nga Rusia kanë dhënë një kontribut të madh në historinë dhe zhvillimin e fotografisë. Pra, midis krijuesve të llojeve të reja të kamerave, njihen mbiemra të tillë rusë si Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Edhe Dmitry Ivanovich Mendeleev mori pjesë aktive, duke u marrë me problemet teorike dhe praktike të bërjes së fotografive. Dhe së bashku me Sreznevsky, ata ishin në origjinën e krijimit të departamentit fotografik në Shoqërinë Teknike Ruse.

Sukseset e mjeshtrit të ndritur të fotografisë ruse, i cili mund të vihet në të njëjtin nivel me Levitsky, Andrey Denyer, janë të njohura gjerësisht. Ai ishte krijuesi i albumit të parë fotografik me portrete të shkencëtarëve, mjekëve, udhëtarëve, shkrimtarëve, artistëve të njohur. Dhe fotografi A. Karelin u bë i njohur në të gjithë Evropën dhe hyri në historinë e fotografisë si themeluesi i zhanrit të fotografisë së përditshme.

Zhvillimi i fotografisë në Rusi

Interesi për fotografinë në fund të shekullit të 19-të u rrit jo vetëm te specialistët, por edhe te popullata e zakonshme. Dhe në 1887, u botua "Buletini fotografik", një revistë që mblidhte informacione mbi recetat, përbërjet kimike, metodat e përpunimit të fotografive dhe të dhëna teorike.

Por para revolucionit në Rusi, mundësia për t'u angazhuar në fotografinë artistike ishte e disponueshme vetëm për një numër të vogël njerëzish, pasi pothuajse asnjë nga shpikësit e kamerës nuk kishte mundësinë t'i prodhonte ato në një shkallë industriale.

Në vitin 1919, V. I. Lenini nxori një dekret për kalimin e industrisë fotografike nën kontrollin e Komisariatit Popullor të Arsimit dhe në vitin 1929 filloi krijimi i materialeve fotografike të ndjeshme ndaj dritës, të cilat më vonë u bënë të disponueshme për të gjithë. Dhe tashmë në 1931, u shfaq kamera e parë shtëpiake "Photokor".

Roli i mjeshtrave rusë, artistëve fotografikë, shpikësve në zhvillimin e fotografisë është i madh dhe zë një vend të denjë në historinë botërore të fotografisë.